ZELTFESTIVAL

RHEIN_NECKAR

-MANNHEIM-

(24-06-2024)

Con un sol y unas temperaturas propias, por fin; de la estación del verano, nos encaminamos a otro de los platos fuertes del festival cultural de la ciudad alemana de Mannheim: Zeltfestival y que se lleva celebrando en el parque de eventos y exposiciones llamado “Maimarktgelände” y cuyo recinto principal consiste en una gran carpa con forma de tienda de campaña gigante con una capacidad para unos 3500 espectadores situada en medio de una gran explanada que en su interior contiene un escenario muy coqueto y bien equipado en cuanto a luces con sus correspondientes equipos de iluminación y sonido y mesas de control situados en el medio de la carpa

Alrededor de la carpa, repartido en varias tiendas y puestos típicos de festival alemán, en el que el público puede adquirir cervezas y otros destinados a la venta de bebidas sin alcohol, y otros den los que se venden licores y caldos más espirituosos.

Próximo a la zona por la que se accede a este singular recinto, la a derecha, queda una zona de puestos de comida y el clásico Beergarten alemán con sus mesas y bancos; donde los asistentes pueden degustar una variedad, no muy amplia de propuestas clásicas culinarias, que van desde las clásicas salchichas y filetes a la parrilla, hasta opciones como plato de verduras al Wok o incluso unos tacos sentados cómodamente, antes, durante, y después del concierto

Este festival se realiza desde hace más de 8 años y en el que se celebran conciertos durante el mes de Junio abarcando un amplio espectro musical, con sonidos que van desde el Rock más alternativo y música Indie al HeavyMetal pasando por sonidos urbanos actuales como el HipHop alemán.

 Puntuales a las 19 horas saltaban al escenario los alemanes DOMINUM:  la banda del Productor, letrista y cantante Félix Heldt, desde la ciudad del Estado de Baviera, Nürnberg.

Un decorado que recrea la atmósfera de esas películas de Serie B, con sus calles oscuras y farolas típicas adorna el escenario. La banda está formada for Felix Heldt, cantante y líder ataviado con su traje y sombrero de copa y sus Zombies:  Patient Zero al bajo, Victor al a batería y Tommy a la guitarra a la voz y “sus zombies” a los instrumentos bajo el formato: Batería, Bajo, Guitarra y Voz con bases rítmicas actuales y bastantes sonidos de apoyo y coros poderosos que suelen estar pregrabados en directo; basado en el estilo que practican bandas como Beast in Black por poner un ejemplo, con muchas melodías y coros pegadizos que sirvieron para abrir la velada.

En los aproximadamente 40 minutos que estuvieron en el escenario nos presentaron los cortes principales de “Hey living People”, su álbum de debut que vio la luz el pasado diciembre.

Metal melódico moderno, del que se hace ahora, en el que destaca mucho la imagen y la temática sobre la música, con un concepto Metal alemán moderno con tintes muy melódicos y en el que la temática Zombie y todo lo que rodea al mundo de los Muertos Vivientes es la propuesta con la que esta banda se ha presentado al mundo. Vestuario muy cuidado, con los músicos ataviados como Zombies con sus máscaras correspondientes y Felix siendo ese personake “ dieferente”, ese paciente cero, por decirlo así; que dirige esta “ peculiar orquesta de muertos vivientes”

Los primeros sonidos de “Immortalis Dominum”, seguida por el tema que le sigue en el disco “Danger Danger” consiguió la primera respuesta, todavía fría pese al calor, del público alemán, que iba entrando en el recinto sin muchas prisas. El sonido era bastante bueno ya a estas alturas, y la voz de Felix tomaba el control alentando al público a ser partícipe del show, cantando el coro que precede al último estribillo de este primer tema; sin perder tiempo, pues éste era escaso hoy.

Prosiguieron con “Half Alive” un tema con una melodía muy simple pero que bien ejecutada resulta muy bien en directo invita al movimiento y al baile y en el que la voz de Felix vuelve a sobresalir sobre el resto de elementos, incluso el precioso estribillo puente que enlaza con la parte final de la canción.

Acto seguido, Felix pidió de nuevo la colaboración del público, ya más numeroso, para la también pegadiza “Frankenstein”, un tema movidito, con muchos coros de fondo y pianos y un ritmo central bastante discotequero con una progresión que en su conjunto termina enganchando al público. Destacar los redobles finales de batería y la parte intermedia del tema, el ya clásico ritmo con un tempo medio más potente y con una dosis de groove que tantas bandas ejecutan hoy en día en sus diferentes variantes rítmicas y con el que el público puede mover la cabeza y soltarse.

El concierto prosiguió con la versión del éxito de Scorpions “Rock You Like A Hurricane” , adaptada a su sonido y temática, algo también muy representativo de las bandas actuales que ficha el potente Sello Napalm Records. A mi particularmente este tema me resultó un experimento bastante flojito en calidad vocal y de ejecución instrumental y el ritmo del concierto, hasta ahora bastante vibrante, descendió un par de puntos.

Para el final de la actuación, Dominum se dejó sus dos Singles que salieron en formato Video en Youtube: “We All Taste The Same”, que es para los Zombies toda una declaración de Igualdad racial . y Derechos Humanos y “Patient Zero”.

“We All Taste The Same” es un tema muy teatral con tintes progresivos desde su inicio con el piano y la narración de Felix en el que cada compás se completa por poderosos acordes rítmicos y un derroche de ritmos y redobles de batería muy bien ejecutados y otro estribillo marca de la casa de la banda que yo ha he escuchado en otras partes bastantes veces, pero que empasta la canción a la perfección. Resultón aunque nada original.

En “Patient Zero” podemos encontrar otro estribillo con un coro muy melódico y guitarras bastante lineales, en el que además se produce uno de los pocos solos de guitarra acompañados de un mayor virtuosismo en la base rítmica.

Una actuación muy visual, dinámica, con ciertos tintes épicos y grandiosos en su ambiciosa propuesta y bien ejecutada por parte de la agrupación alemana: Lo que menos me agrada de esta propuesta es el exceso de sonidos pregrabados y algunas melodías y estribillos que ya han sido usados hasta la saciedad y la necesidad de versionar adaptando clásicos sin llegar a unos estándares mínimos de calidad.

 Aun así, la propuesta funciona cumpliendo todos los puntos del “guión” que el sello Napalm le imprime a este tipo de Bandas, véase el ejemplo de bandas más veteranas de este sello como Visions of Atlantis, Powerwolf, AD Infinitum, Saltatio Mortis entre otras. Estoy seguro de que el público verá a esta banda en los principales festivales de verano en Europa y no dejarán a nadie indiferente.

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Tras la gran apertura del festival realizada por Avantasia con nombres vocales tan ilustres como Geoff Tate, Bob Cutley, y Ronnie Atkins en sus filas y su show de producción completa el pasado 6 de Junio, esta tarde era el turno del otro gran nombre del festival en cuanto a Heavy Metal se refiere: nada más y nada menos que el gran Bruce Dickinson en su primer Tour en solitario desde hace más de 22 años.

Si no me falla la memoria, desde su actuación en el Wacken 2002 el público no había vuelto a ver al emblemático vocalista de la banda Iron Maiden en su solitario subido a un escenario. Hoy Bruce volvía, con un par de álbumes que  hasta el arrranque de esta nueva gira en 2024, no habían sido presentados  en directo: el ya clásico Tyranny of Souls y el nuevo álbum The Mandrake Project. Y con una nueva banda que le acompaña en este “Mandrake Project Tour” integrada por el guitarista sueco Philip Naslund, el guitarrista danés zurdo Chris Declerq, el batería americano Dave Moreno, el teclista italiano Mystheria y la bajista irlandesa Tanya O´Callaghan.

 Unos cuarenta minutos después, sobre las 20:15h los focos se apagaban de nuevo y los acordes de la Intro de The Mandrake Project sonaban. El público despertaba de nuevo y recibía al batería Dave Moreno, con una sonora ovación, los guitarristas Philip Naslund y Chris Declerq , el teclista Mystheria y la bajista Tanya O´Callaghan y sin dilación atacaban los primeros riffs del emblemático tema que da título al tercer trabajo de Bruce,“ Accident Of Birth”.

La algarabía  se desató cuando el veterano vocalista hizo su aparición sobre las tablas y ejecutó las primeras estrofas y el estribillo con su habitual sobriedad mientras empezaba ya a moverse y a dominar el concierto como en él es habitual.

El sonido mejoró en calidad, obviamente, los cuáles eran perfectamente reconocibles. El inicio fue demoledor pues sin otorgar respiro alguno, enlazaron con la potente y a la vez melódica “Abduction”, primera canción del Tyranny Of Souls que debutaba en directo.

El show de Bruce se cimenta en unas proyecciones de video muy logradas y una adecuada puesta en escena para cada uno de los temas. Como si de un concierto de Iron Maiden se tratara, todo está preparado y calculado hasta el más mínimo detalle. Eso dice mucho de la profesionalidad y honestidad de Bruce Dickinson. Lo que se ve es lo que hay.

El frenesí proseguía con una vuelta al primer disco “Balls to Picasso” mediante una potente interpretación de “Laughing in the Hiding Bush”. Me gustó mucho ver cómo ha ganado este tema con una adaptación más potente y profunda gracias al acompañamiento de los teclados y a la potencia de las guitarras. Fue muy aplaudido por el público

Sin más dilación llegó el primero de los Singles de “The Mandrake Project”, “Afterglow of Ragnarok”, interpretado con toda la teatralidad que se ve en el vídeo y en el que Bruce demostró seguir vocalmente muy en forma, alcanzando todos los estribillos con mucha sutileza y facilidad. El público es fiel y se sabe las canciones y así se lo hicieron mostrar coreando cada uno de los momentos de esta canción tan épica, en cuyo final con las proyecciones del vídeo, Bruce se llevó la segunda gran ovación de la tarde.

Momento tras el que Bruce se dirigió brevemente a los asistentes, y preguntó si les gustaría escuchar un tema de “Skunkworks”, y tras hacer alguna pequeña broma con Geaorge Michael y la recepción de aquel disco, empezaron a sonar los primeros acordes de “Faith”.

El concierto entró en otra fase en la que se bajó el tempo del ritmo y se dio paso a melodías más lentas pero intensas, las que contienen otros dos temas muy significativos de la carrera de Bruce:“Chemical Wedding”, donde la dupla de guitarras realizó un trabajo magnífico en los solos y acústicos, así como Bruce y Tanya a voces y coros respectivamente y que también fue muy cantada y coreada por el público.

Tras un breve parón para coger aire, se acercaba el, en mi opinión; momento cumbre de la actuación; Bruce preparaba al público para lo que se avecinaba con un “quizá sepáis de qué canción se trata” mientras Philip Naslund comenzaba interpretando una armonía en la guitarra electroacústica y se le sumaba Mystheria amenizando, a posteriormente Moreno y Declerq completando la secuencia con platillos y un punteo en acústico, para enlazar con “Tears of The Dragon” y poner las emociones y los sentimientos a flor de piel durante los siguientes 7 minuto aproximadamente.

Es sin duda alguna, el tema de más calado y calidad que Bruce ha compuesto, y con el formato en electroacústica y teclado de fondo gana todavía más en emotividad y complejidad. Coreada desde sus inicios y, aunque Bruce lo hubiera tenido fácil, dejando que la cantaran los fieles asistentes; no se reservó nada y la interpretó con todo el sentimiento que requiere y con todo el aire que le quedaba en este momento, llegando un poco fatigado a los últimos estribillos, donde tuvo que bajar un poco la intensidad y cerrar el tema recibiendo vítores y aplausos “a la alemana. Como escarpias…

Después de la lógica pausa tras este gran momento de la tarde, volvió el turno a The Mandrake Project” con un bloque de dos temas en os que la electroacústica de Lund y el bajo de Tanya lucieron sobre el resto de los instrumentos: “Resurrection Men” y la épica “Rain on the Graves” con unas proyecciones visuales muy llamativas de introducción que le aportaron mayor vistosidad a este nuevo envite del disco. La mezcla incial de música tradicional y narración por parte de Bruce resultó en otro gran ejercicio de teatralidad y música a partes iguales en el que los asistentes tomaron partida dando palmas en cada una de las estrofas que narraba Bruce, el cuál volvió a subir el tono para interpretar correctamente este exigente estribillo. A desatacar, el dueto de solos de guitarra y el bajo constante a lo largo de este extenso tema.

En cuanto finalizó el tema, asistimos a un pequeño solo de batería a cargo de Dave Moreno, al que se le fueron sumando progresivamente Mystheria, Tanya y finalmente Philip y Chris para interpretar la versión instrumental de The Edgar Winter Group: “Frankenstein”, en la que Bruce se dedicó a jugar un poco también con la percusión que tenía preparada para él y a hacer un numerito muy gracioso y divertido con el sintetizador.

 Todo ello acompañado por una proyección de luces y colores muy psicodélicas que adornaban el tema de manera perfecta y que demuestra que Bruce le da espacio a todos y cada uno de sus músicos para lucirse y demostrar sus habilidades y ser parte del show en el escenario. Pudimos apreciar los clásicos duelos de guitarras y teclado en el puente del tema, a lavez que las cuerdas vocales de Bruce se tomaban un descanso para afrontar con garantías la parte final del show sin que la calidad del mismo decayera.

Para la parte final del show quedaron dos temas más lentos pero extensos, que proseguían con la épica del concierto: “The Alchemist”, un tema de mucha influencia de Iron Maiden, en el que Bruce volvió a elevar el tono vocal con maestría y muchas tablas, Lund brilló a las seis cuerdas de Chemical Wedding y Tanya y Bruce en los melódicos coros que siguen al solo de guitarra, acompañados por un público encendido que respondió con mucho entusiasmo y energía a lo que Bruce les pedía.

Y la compleja y melódica “Darkside of Aquarius”, el otro guiño a Accident of Birth que la banda realizó en esta actuación, que subió la temperatura en su final con gran parte del público saltando a la vez que Tanya y Chris y con ese final con vibrattos de guitarra y coros con la que la banda se retiró a bastidores tras una sensacional interpretación y un público completamente en ebullición que pedía y quería todavía más.

Y apenas unos minutos después, Dave Moreno y el resto de la banda volvían a escena ante los correspondientes aplausos para regalarnos otro momentazo con la preciosa balada de Tyranny Of Souls “Navigate the Seas of The Sun”, con el público cantando con Bruce el pegadizo y emotivo estribillo y en la que Tanya O´Callaghan demostró todo su talento tanto llevando la parte central del bajo, como a las voces, donde en el coro final a dúo con Bruce se quedó sola siendo ovacionada por el mismísimo Bruce (-Isn´t she fucking brilliant?-) y recogiendo una cerrada ovación del público derrochando simpatía y humildad a partes iguales mientras le regalaba a una joven fan de la primera fila su púa de bajo en un detalle de los que quedan en la retina.

Quedaba todavía una última bala de cañón en la recámara, “The Tower” de Chemical Wedding, en la que otra vez el público comenzó a saltar al ritmo de bajo inicial y en el épico estribillo tan característico del tono de voz de Bruce y en el que los duetos de guitarra y el bajo cobran protagonismo desde la mitad al final del tema y con la que esta vez sí, la banda se despedía tras recibir la última gran ovación de la noche, abandonando el escenario entre aplausos mientras sonaba “Fanlight Fanny” de George Formby como otro final

Posiblemente, y aunque no haya ilustres como Roy Z o Adrian Smith a las guitarras, es la agrupación más completa con la que jamás haya visto a Bruce hasta la fecha. Todos los músicos rayaron a gran altura y aportan su toque personal dando la impresión de que mezclan perfectamente con Bruce en el escenario y donde cada uno tiene su espacio.

Un espectáculo que tiene en el carisma, la calidad musical y la honestidad sus principales señas de identidad y un retorno que se me antoja necesario y que había durado demasiado tiempo para los amantes del Heavy Metal y fans de Iron Maiden y Bruce Dickinson.

Fdo.  Ludwig el “Sordo”.

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Salud y Metal.

Andrés  Gutiérrez Gutiérrez

("TU METAL")

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